Pameran Kolase Bunga Dan Batik "The Second Life Of Flowers"

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-05-22 02:26

Olga Robaten. Kamomil

Penyelenggaraan pameran kolase bunga dan batik oleh Training Center "Floreal" di perbatasan musim panas dan musim gugur (dari 31 Agustus hingga 3 Oktober 2010) dipilih dengan sangat baik. Betapapun cerahnya warna-warna musim gugur keemasan, musim panas tetaplah lebih manis. Begitu singkatnya sehingga Anda selalu ingin memperpanjangnya, bawalah aroma dan keindahan bunga bersama Anda di musim dingin. Dan jika lebih mudah dengan baunya, mereka dapat diawetkan dalam infus wangi, kelopak harum kering dan tandan tanaman hijau, maka hanya ingatan … dan seni yang dapat menangkap keindahan. Karena itu, pameran di Museum Darwin diberi nama "The Second Life of Flowers".

Pameran ini menampilkan karya-karya studio kolase floristik yang telah berdiri selama beberapa tahun. Sebagian besar eksposisi terdiri dari karya gurunya, Olga Robaten, yang membatik. Batik sendiri adalah seni yang lembut dan “hangat”, dibuat di atas alas anyaman yang lembut. Motif tumbuhan sering mendominasi di dalamnya. Tapi batik Olga Robaten memiliki "semangat" sendiri - dari teknik aplikasi multi-lapis catnya sendiri hingga memasukkan setidaknya sedikit bahan floristik - daun kering dan kerangka ("Musim Gugur", "Kubah", "Spa Apel"), serabut kelapa ("Musim Gugur"), kerikil dicat ("Buah Surga", "Dereva", "Kodok"). Teknik ini membuat pekerjaan menjadi lebih hangat, lebih alami, lebih banyak sulaman.

Sebagai I. Goethe yang agung dengan tepat mencatat: "Alam memberi kita bunga, Seni akan menenunnya menjadi karangan bunga …"! Seni kolase bunga memungkinkan Anda melakukan ini secara harfiah, termasuk dalam karya kreatif Anda tidak hanya bahan herbarium, malai udara, tetapi juga ranting mewah, makanan laut dan kerikil, dan bahkan garam planet kita - partikel bumi.

Biara

Ada banyak teknik untuk kolase bunga. Studio ini menyambut baik kehadiran beberapa rencana, atau lapisan, dalam pengerjaan, seperti dalam program komputer Fhotoshop. Kolase selalu menjadi lebih menarik jika ia memperoleh tiga dimensi, perspektif, kedalaman melalui teknik artistik. Ini bukan lukisan datar, dibuat sesuai dengan hukum komposisi yang berubah-ubah, tetapi sepotong alam, lingkungan kita, selalu meninggalkan intrik untuk imajinasi, apa yang ada selanjutnya, di balik kanvas? Misalnya, karya "Biara" memiliki tiga bidang - batang pohon dibuat dengan tinta dan guas, dengan latar belakangnya - panorama biara, di latar depan - ranting kering.

Jatuh

Sebagai kanvas untuk pelukis, background menjadi dasar pengerjaan material floral. Itu dibuat di studio menggunakan teknik yang berbeda - decalcomania (monotipe) dengan mencetak gambar dari kaca, yang terkadang memberikan efek yang tidak dapat diprediksi (E. Ivanova, "Autumn"); priming dengan tanah liat menggunakan teknik master Jerman Friedhelm Raffel, dengan siapa "Floreal" bekerja sama erat ("Realitas lain", "Spring thaw patch", "Waiting", "Levkoy branch", "Spring landscape", "Play of shadows", "Calla lilies", "Hutan lebat"). Teknik apa pun berguna di sini - baik craquelure ("Lace", "Autumn" oleh M. Tolkacheva), dan teknik lilin yang diketahui semua orang dari pengalaman sekolah, ketika tinta diaplikasikan pada selembar kertas dengan lilin yang digosok dan gambar atau tekstur tergores ("Swabian Alps", "Malam", "Nightingale Night").

Cabang Levkoy

Realitas lain

Salah satu perkembangan penulis adalah latar belakang kertas terstruktur, yang lipatannya bila diwarnai membentuk tekstur yang menarik ("Apel yang Mekar", "Etude dengan Hydrangea", "Pasang"). Kata baru dalam dunia kolase adalah penggunaan matras dan menempatkannya di bawah tugas membawa lapisan dan volume tambahan ke pekerjaan. Selain itu, tikar mungkin tidak hanya dalam bentuk bingkai yang sudah dikenal ("Permainan Bentuk"), tetapi juga mewakili kontur bunga atau hewan ("Burung Hantu").

Burung hantu

Fantasi musim gugur

Langkah selanjutnya, setelah membuat latar belakang, masukkan akord berlapis-lapis kolase, tonik alam, hati-hati mencari tempat yang stabil dalam komposisi empiris latar belakang. Daun dan bunga kering dan kerangka ("Bunga dalam bingkai", "Fantasi musim semi"), berbagai ranting dan sedotan, payung dan malai yang menyentuh ("Hujan musim panas", "Musim Gugur", "Kabut ungu"), kulit kayu dan lumut (Panel "Autumn"), kerang dan kerikil ("Salt of the Earth", "Beginning of the Universe", "Tide"), serat alami dan buatan ("Lilac fantasi"). Sesekali - dan aksesori bunga lainnya, misalnya, kelereng manik-manik kaca ("Cosmos", "Fantasy Autumn").

Teknik yang digunakan oleh para siswa terkadang melampaui teknik yang sudah ada - di sini, di latar depan terdapat pohon surga yang terbuat dari tanah liat yang belum dipanggang ("Apel surga"), dan latar belakangnya, dihiasi dengan daun, dilaminasi dengan film. Yang patut diperhatikan adalah karya "Poppies" oleh Ivanova E., di mana bahan floristik, sebaliknya, menjadi latar belakang, dan di latar depan - melukis dengan cat khusus pada kaca.

Apel surga

Fantasi ungu

Seharusnya dalam seni, kolase ternyata sangat berbeda. Ada asosiasi warna ("Lilac Fantasy"), dan respons emosional ("Joy", "Nostalgia"), dan bahkan aplikasi untuk keseriusan lukisan ("Old Town", "Tsaritsino", "Colours of Manhattan", "Memories") … Namun, tema utama karya ini terkait dengan lingkungan, yang paling organik untuk karya yang terbuat dari bahan alami: lanskap, motif musim yang berbeda, perwujudan paling cerah dari keindahan alam - bunga ("Iris", "Poppies", "Callas") dan kemiripannya yang beterbangan - kupu-kupu ("Kupu-kupu", "Sayap Kupu-kupu"). Dan juga - kesan inspiratif tentang alam yang luar biasa, perjalanan yang mengasyikkan, dan kesan yang hidup.