Arsitektur Alam Asli Dalam Mosaik Italia

Daftar Isi:

Arsitektur Alam Asli Dalam Mosaik Italia
Arsitektur Alam Asli Dalam Mosaik Italia

Video: Arsitektur Alam Asli Dalam Mosaik Italia

Video: Arsitektur Alam Asli Dalam Mosaik Italia
Video: Webinar Mosaik-Mosaik Arsitektur Nusantara Seri 01 2023, Juni
Anonim
Marco de Luca. Awan gunung
Marco de Luca. Awan gunung

Marco de Luca. Awan gunung Dari 8 Oktober hingga 7 November 2010, Pameran Internasional Mosaik Kontemporer III "Arsitektur dan Mosaik" diadakan di ARTPLAY di Pusat Desain Yauza. Pameran kali ini mengusung tema arsitektur alam yang jenius, di mana para seniman telah meminjam ide-ide untuk karya mereka selama berabad-abad. Selain master terkenal Italia dan Rusia, sekolah mosaik anak-anak dari Bulgaria dan Rusia ikut serta dalam pameran tersebut.

Marco de Luca (Italia)

Sekelompok karya dari tiga komposisi pahatan-mosaik ("patung-mosaik"). Garis besar objek pertama ("Awan-gunung") mirip dengan yang alami. Namun, awan yang seimbang di atas gunung tidak memberikan kesan komposisi yang tidak stabil. Dua patung lainnya - "Bumi dan Bulan" dan "Galla Placidia" memiliki bentuk fantasi yang lengkap, biasanya tidak diklaim dalam arsitektur. Karena sepenuhnya otonom, karya-karya ini berhasil berfungsi sebagai elemen dekoratif pelengkap bangunan dan dekorasi ruang arsitektur.

Dusana Bravura (Italia)

Sebuah instalasi berskala besar berjudul "True and Only Correct Alchemy" adalah sebuah pabrik seni modern. Setelah memilih seribu lukisan dari akhir abad ke-19 hingga saat ini, penulis membuat tiruannya di atas kaca, memotongnya menjadi tesserae dan, dengan menggunakan teknik mosaik, membuat komposisi baru, menempelkan lembaran emas dan perak ke bagian bawah, yang mengisi struktur pabrik volumetrik dengan cahaya. Cat meledak dari pipa ke lantai dan mengisi ruang di sekitarnya. "Perusahaan industri" ini mendemonstrasikan bagaimana Art berhasil menerapkan alkimia sejati dan mencapai tujuan akhirnya - mengubah materi menjadi EMAS. Di akhir rute melalui esensi dan semangat seni, pengunjung melihat instalasi salinan "Air Mancur" Marcel Duchamp, dan di bawah, tak terduga, urinoir untuk mengumpulkan cairan "emas" yang berharga. Karya ini merupakan refleksi alkimia sebagai "seni spagirik", diterjemahkan dari bahasa Yunani yang berarti "pemisahan dan koneksi menjadi satu kesatuan".

Marco Bravura (Italia)

Marco Bravura. Sarang emas
Marco Bravura. Sarang emas

Marco Bravura. Sarang emas

Instalasi "Sarang Emas" dibuat sebagai penghargaan atas kejeniusan alam. Penulis berkata bahwa “… alam adalah proyek arsitektur yang sangat berpegang pada prinsip estetika, tetapi didasarkan pada stabilitas dan fungsionalitas. Mengenai akar Alam dan arsitektur, saya tidak bisa tidak mengagumi kesempurnaan desain teknis, yang usianya diperkirakan jutaan tahun - ini adalah desain sarang burung. My Golden Nests disusun sebagai penghargaan atas kecerdasan, kerja keras, dan kreativitas burung, "arsitek asli" ini. … Setiap kali saya menemukan sarang burung, saya selalu mengagumi karyanya yang sederhana, alami, dan terkadang sangat rumit dan canggih, yang diinvestasikan dalam pembuatannya. Dengan instalasi emas, cahaya dan suara, terdiri dari enam sarang yang digantungkan di dahan pohon, di mana tiang cahayanya adalah metafora untuk batang pohon,Saya ingin membangkitkan perasaan yang sama di antara penonton. " Sarang burung mirip dengan sarang asli burung hitam, penenun, bangau, burung bulbul, burung pipit berekor panjang, burung walet gunung. Serat optik yang diturunkan ke lantai seperti akar pohon.

Verdiano Marzi (Italia)

Bahkan pada awal sejarahnya, umat manusia sangat menyadari tempatnya di alam semesta, di luar angkasa. Bagi penulis ini, alam adalah sumber kreativitas yang tidak ada habisnya. Instalasi "Universe" mencakup beberapa karya yang disatukan oleh refleksi di luar angkasa - "Day Flight", "Night Flight", "Petals of the Moon", "Lunar Metamorphoses", "Hot Dawn", "Red Moon", "Brina". Dalam rangkaian karya berikutnya yang didedikasikan untuk mawar ("White Petal", "Behind the Door", "Rose") - kekaguman pada bunga terindah ini, dan triptych "Rosary" memberikan kesempatan untuk terjun ke pesona taman mawar Mediterania. Siklus "Musim" disajikan dengan sangat tidak terduga - setelah musim gugur keemasan dan musim dingin bersalju, musim semi datang dengan kilau malam dari kelopak putih dan senja yang gerah di musim panas. Semuanya dijelaskan oleh kata-kata penulisnya: “… bagi saya Semesta, ruang dan musim sangat menarik. Mereka membuatku bermimpi dan berfantasi. Tindakan saya ditentukan oleh hubungan harian saya dengan mereka. "

Pelagia Angelopolo (Italia)

Pelagia Angelopole. Tanpa judul
Pelagia Angelopole. Tanpa judul

Pelagia Angelopole. Tanpa judul

Instalasi berskala besar "Temple of Nature" dirancang untuk menunjukkan keindahan alam dalam diri dalam aspek visual baru, serta membangkitkan kesadaran akan nilai-nilai lingkungan. “Sebagian besar karya saya menampilkan pohon … Batangnya merupakan pahatan yang dibangun dengan sempurna; Saya belajar dari mereka dan mereka menginspirasi saya … Batang pohon mengungkapkan usia mereka, kehidupan mereka penuh dengan peristiwa, mereka menyimpan memori tentang segala sesuatu yang telah mereka saksikan selama bertahun-tahun. Suara angin di dedaunan, bayang-bayang indah dan kesunyian siang dan malam mengubah pepohonan menjadi penjaga ruang dan waktu. Dan burung, makhluk cantik ini! Dengan variasi warna yang tak ada habisnya, tubuh ideal diciptakan untuk penerbangan yang melampaui sains dan seni. Burung adalah simbol kebebasan, pembawa pesan waktu dan musim. Matahari, dewa dari banyak peradaban kuno, memberikan cahaya, kehangatan, dan kehidupan pada bumi …"

Candi alam terdiri dari enam bagian. Empat dengan gambar matahari dan pepohonan mengelilingi ikonostasis - komposisi persegi 12 burung yang mewakili 12 bulan dalam setahun. Di tengah - sepasang kedalaman, melambangkan harmoni prinsip maskulin dan feminin. Gambar ikon kuno dibawa oleh burung dari perjalanan tanpa akhir di seluruh dunia. Di tengah instalasi terdapat tempat perlindungan, kandang kaca untuk menangkap burung dan mengorbankan kebebasannya. Di atas adalah "Kitab Suci", yang menceritakan mitos dan rahasia Alam.

Pekerjaan dilakukan dalam teknik mosaik campuran dengan elemen kolase, di mana detail anggun tessera kecil berlawanan dengan batu dan kristal besar.

Nane Zavane (Italia)

Nane Zavanye. Irama modular dalam warna hitam dan platinum
Nane Zavanye. Irama modular dalam warna hitam dan platinum

Nane Zavanye. Irama modular dalam warna hitam dan platinum

Esensi puitis dari karya-karya penulis ini terletak pada hubungan intuitif dengan alam, yang memberikan keunggulan persepsi kepada seniman dan pada saat yang sama memaksanya untuk mengerjakan bentuknya dengan hati-hati. Alam masuk ke dalam rumah seniman melalui jendela besar, dan tangga spiral di tengahnya, menuju studionya, juga berfungsi sebagai metafora untuk jalannya dalam seni. Perasaan berada di dalam, di tengah, bisa menjadi kunci untuk menafsirkan karya seninya dengan benar. Ide ini paling cocok untuk komposisi "Batu", yang memiliki dua sisi berlawanan - putih dan hitam. "Irama modular dalam warna hitam dan platinum", terbuat dari kerikil putih dan batu berwarna, mencerminkan ritme perkembangan dan fenomena alam.

Giulio Candussio (Italia)

Giullio Candussio bisa disebut ahli tekstur. Bentuk karyanya yang "tenang" dipadukan dengan sifat eksplosif dari warna-warna cerah, kompleks, dan menarik. Ubin mosaik kecil dilipat menjadi simbol grafis berulang untuk menciptakan ilusi tampilan tiga dimensi. The "Fiery Sun" diimbangi dengan sisi sebaliknya - "Ice Moon". Pengarang mencapai penyederhanaan ilusi gambar yang lebih besar dalam karya "Tanpa Judul".

Alexander Korchuganov (Rusia)

Alexander Korchuganov. Simpul 1
Alexander Korchuganov. Simpul 1

Alexander Korchuganov. Simpul 1

Kredo seniman adalah pencarian solusi volumetrik-spasial mosaik, yang terkait erat dengan lingkungan arsitektur. Simpulnya yang berwarna dan hitam dan putih adalah konfirmasi yang jelas akan hal ini.

Grup САСО3 (Italia)

Terus-menerus mempelajari bentuk-bentuk mosaik kuno tradisional dan bentuk-bentuk alam dengan struktur organiknya, para anggota kelompok dalam karya-karyanya terinspirasi oleh efek visual yang dihasilkan oleh set, massa, aliran, prosesi yang diam atau bergerak, berdasarkan model aglomerasi perkotaan atau koloni biologis, di mana elemen individu tidak menjadi tidak terlihat. bagian permukaan, sebaliknya, menonjol karena aksi formal "kontras harmonis" dengan bagian lain. Rangkaian komposisi "Gerakan", dengan sejumlah besar opsi, berbeda dalam bahan yang digunakan dan efek kontras antara permukaan utama dan sudut kemiringan ubin tessera. Karya-karya ini menunjukkan bahwa penggambaran ruang dan "menciptakan" cahaya dapat dicapai tanpa bantuan variasi cahaya,hanya dengan menggunakan kontras antara sudut kemiringan ubin yang berbeda dan menghubungkan yang sangat kecil dan yang sangat besar.

ARTPLACE studio (Rusia)

Studio ARTPLACE. Pena
Studio ARTPLACE. Pena

Studio ARTPLACE. Pena

Sebuah studio muda dari mosaik modern, yang beroperasi di Moskow selama lebih dari setahun, telah bekerja dengan teknik dan bahan tradisional, tetapi telah menunjukkan gayanya sendiri, memungkinkan kita untuk berbicara tentang arah baru dalam mosaik modern - "grafik mosaik".

Selain karya para empu terkenal, pameran ini menampilkan karya mosaik dari Sekolah Mosaik Anak Encho dan Raina Rachevs di Burgas (Bulgaria) dan sekolah Minggu mosaik di bawah kepemimpinan pendeta dan guru Dmitry Kotov di Dolgoprudny, Wilayah Moskow, di mana anak-anak dari 4 tahun tahun.

Karya anak-anak yang ceria dan langsung menceritakan tentang alam, flora dan fauna, karakter dongeng, dan kehidupan bahagia orang-orang.

Foto: Rita Brilliantova

Popular dengan topik