Gambar Botani - Sains Dan Seni | Dunia tumbuhan 2023

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-05-22 02:26

"Tumbuhan, yang penampilannya ingin ditangkap oleh ahli botani, harus dibawa baru saja dipanen kepada senimannya, dan lebih cepat lebih baik, sehingga tidak sempat mengering, sehingga seniman dapat menggambarkannya dengan bunga, akar, biji, dll., Sebagai Dalam karya ini, seniman harus didorong untuk merenungkan bagaimana panjang dan lebar setiap pemotretan untuk menunjukkan"

(Dari instruksi kepada juru gambar Ekspedisi Besar Utara I. Gmelin 1733-1734).

Pada tanggal 27 Februari 2016 di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka di aula pameran yang berubah, pembukaan pameran " Botanical Drawing. Sains dan Seni ". Hadiah musim semi yang luar biasa untuk pecinta bentuk seni langka ini, yang terdiri dari penggambaran tumbuhan yang terperinci dan akurat secara botani.

Untuk waktu yang lama, seniman telah berurusan dengan tema karangan bunga subur dan bunga rapuh yang lembut. Naskah tertua dari bapak botani dan farmakologi Dioscorides "On Medicinal Substances", tertanggal awal abad ke-6, berisi 435 gambar tumbuhan dan hewan yang dibuat di atas perkamen. Seperti berkebun pada umumnya, desain botani dimulai dengan tanaman obat. Dia membuat tumbuhan yang penting bagi manusia dapat dikenali pada masa itu ketika masih belum ada taksonomi tumbuhan dan deskripsi verbal rinci mereka. Setiap detail penting - dari "atas hingga tulang belakang". Sejak Abad Pertengahan, seniman Swiss, Jerman, Belanda telah sukses dalam bisnis ini.

Belakangan, dengan munculnya nomenklatur botani dan perbaikan tipografi (abad ke-18), kebutuhan mendesak akan representasi tumbuhan nampaknya telah menghilang. Tapi selama periode inilah profesi bergengsi ilustrator botani muncul. Gambar tumbuhan diciptakan oleh seniman dengan teknik cat air dan ukiran yang melelahkan; mereka menghiasi karya-karya botani yang mendasar, yang kadang-kadang merupakan prestise seluruh negara bagian.

Di Rusia, minat menggambar botani muncul pada masa pemerintahan Anna Ioanovna, tetapi masa kejayaannya dikaitkan dengan era Catherine yang Agung, seorang permaisuri yang tercerahkan secara komprehensif.

Sofia Matveeva. Sepatu wanita Paphiopedilum Rothschildianum

Sofia Matveeva. Lelia Laelia cinnabariina

Sejarah belum melestarikan nama seniman yang mengerjakan ekspedisi penjelajah pertama Siberia D. G. Messerschmidt (1685-1735), yang meninggalkan sejumlah mahakarya asli - gambar tumbuhan anggrek. Akademisi-ahli botani I. Kh. Buchsbaum (1693-1730), seorang peneliti dari Eropa Tenggara, Asia Kecil dan Kaukasus, bekerja secara eksklusif dalam cat air di sepanjang garis pensil, yang menggambarkan tidak hanya tumbuhan herba, tetapi juga lumut. Gambarnya dikenal luas dan terkadang digunakan oleh Karl Linnaeus sendiri. Johann Ammann (1707-1741) menjadi penulis gambar dan deskripsi tumbuhan liar langka di Rusia, ia sangat memperhatikan bijinya. IG. Gmelin mengejutkan dunia ilmiah Eropa dengan karya botani bergambar ekstensif "Flora Sibirica" (1747-1769), yang diterbitkan setelah perjalanan 10 tahun ke Siberia. Terakhir, "Flora Rossica" oleh ilmuwan serba bisa P. S. Pallas (1784-1789),dengan karya-karya lukis tangan dari pengukir terbaik saat itu, diterbitkan atas biaya Catherine yang Agung sendiri.

"Karunia Catherine dengan kelembapan lembut, Pohon dan ramuan akan lahir di atas kertas …"

Edisi mewah "Altai Flora" oleh K. F. Ledebour (1829-1834), penuh dengan spesies tumbuhan yang baru ditemukan, adalah yang terbaru dari rangkaian karya botani yang diilustrasikan dengan cemerlang.

Dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, seiring dengan peningkatan teknik pengukiran, ketika gambar tidak lagi diperlukan untuk melukis dengan tangan, gambar botani merambah dari halaman buku ilmiah ke dalam bentuk massal, meskipun cukup mahal, literatur.

Sekarang potret artistik bunga, tampaknya, dapat sepenuhnya menggantikan foto yang tersedia untuk semua. Namun, hal ini tidak terjadi - sebaliknya, menggambar botani justru mendapatkan nilai lebih sebagai seni elit yang tidak tunduk pada waktu. Sebuah snapshot instan tidak dapat menggantikan kehangatan kerja manual, pengetahuan seorang ahli botani, dan bakat seniman yang telaten.

Pameran gambar botani, yang dibuka di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka, menunjukkan bahwa di zaman kita seniman bekerja dalam berbagai teknik, menggunakan palet yang luas dari cara ekspresif. Dan keinginan untuk berbagai genre visual tumbuh dan tidak mengering. Berharap seni berkembang dan menarik minat pada dunia tanaman, Sergei Nikolaevich Andriyaka dengan khusyuk membuka pameran dan mempersembahkan lukisannya "Roses" dan "Bouquet" dengan iris.

Karya Sergey Andriyaka

Pameran ini untuk pertama kalinya memamerkan puluhan karya bergenre gambar botani karya seniman Sofya Matveeva(1904-1986). Seluruh jalan hidupnya dikuduskan dengan kecintaannya pada seni. Sudah di tahun-tahun muridnya, setelah memasuki Institut Seni dan Seni Tinggi, dia meningkatkan bakatnya, belajar melukis dan menggambar dari seniman terkenal - P. V. Kuznetsova, S. V. Gerasimova, N. M. Chernysheva. Kemudian dia mengerjakan desain interior dan fasad bangunan kota, paviliun VDNKh (kemudian Pameran Pertanian All-Union) bersama dengan arsitek dan seniman Jerman Erich Borchet. Keluarga dan persatuan kreatif mereka berlangsung hingga 1942, ketika kepala keluarga mengalami nasib yang sulit dan tidak adil - meninggal secara tragis di ruang bawah tanah Karlag dan direhabilitasi hanya pada tahun 1962. Kami belajar tentang nasib orang tua dan jalan selanjutnya dari S. Matveyeva dari putrinya, Erika Erikhovna yang datang ke pembukaan pameran.

Sofia Matveeva. Biji bulan Daurian Menispermum dahuricum

Sofia Matveeva. Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

Selama tahun-tahun perang yang sulit, Sofya Matveeva terus bekerja di Moskow, merancang objek seni dekoratif dan terapan, kotak-kotak yang dilukis, dan lukisan tiruan dari pelukis-pelukis hebat: Levitan, Shishkin, Nesterov. Dia mempelajari gambar botani dengan cermat ketika dia memasuki Kebun Raya Utama Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Selama 25 tahun bekerja, dari tahun-tahun pertama setelah pembukaan taman (sejak 1946), Sofya Matveeva telah menciptakan lebih dari 3 ribu gambar - ini adalah bunga violet, tulip, lili, iris, dan anggrek yang dibawa dari ekspedisi jarak jauh di Rusia dan luar negeri. Kehidupan benar-benar menentukan kondisinya kepada kita, saat ini banyak tanaman eksotis yang tumbuh jauh di alam tidak lagi di tanah terbuka kebun raya, di mana tidak mudah dijangkau bahkan sampai hari ini, tetapi gambarnya masih ada dan dapat dilihat di pameran. GBS RAS mencoba mengabadikan ingatan karyawan kami, yang bekerja di departemen flora, dan menempatkan gambar botani sebagai ilustrasi dalam publikasi ilmiah.

Sofia Matveeva. Scabiosa Olga Scabiosa

Sofia Matveeva. Tulipa Fosteriana dari Foster

Pengunjung yang sering berkunjung ke Kebun Raya Utama dinamai menurut namanya N. V. Tsitsina RAS adalah seniman kontemporer dan berbakat Olga Makrushenko. Dari awal musim semi hingga akhir musim gugur, dia mencari objek untuk karyanya. Untuk pamerannya, ia memilih buah-buahan dari tanaman taman yang penampilannya sangat alami sehingga pasti menggugah selera makan. Karyanya dibuat dengan teknik airbrushing, unik untuk menggambar botani. Gambar-gambar ini, yang lahir dengan bantuan airbrush yang menyemprotkan cat terbaik di atas kertas, telah mendapatkan pengakuan internasional dan disimpan di museum di Inggris, Jepang dan Amerika.

Karya oleh Olga Makrushenko

Karya grafis Darya Fomicheva juga sangat dihargai di Rusia dan American Society of Botanical Drawing.

Daria Fomicheva. Bunga bakung di lembah dan lumut hati. Musim semi

Seniman Florist Pavel Pugachev, yang mengilustrasikan "Buku Merah Wilayah Volgograd" dan "Flora Volga Bawah", memberikan kelas master pada hari pembukaan pameran, mendemonstrasikan di kuda-kuda semua teknik yang diperlukan untuk reproduksi yang akurat dan halus dari perwakilan flora yang paling indah - anggrek.

Pavel Pugachev. Marsh Dremlik Epipactis palustris

Pavel Pugachev. Sakit punggung terbuka (ramuan tidur) Pulsatilla patens

Seniman cat air Alexander Vyazemsky menyarankan koleksi jamur untuk ditinjau - putih, boletus, amanita.

Alexander Vyazmensky. Greenfinch

Alexander Vyazmensky. Jamur putih

Selain gambar botani, pameran ini juga menghadirkan genre visual lainnya yang bersifat tradisional untuk menggambarkan bunga, tumbuhan, dan lanskap.

Untuk waktu yang lama orang dapat mengagumi pesona unik kartu pos tua dengan bunga dan buah beri yang digambarkan oleh seniman Jerman Katharina Klein (1861-1929), dan karya menakjubkan seniman Zaman Perak Lyubov Endaurova (1853-1938), dibawa ke pameran dari Kirov.

Kartu pos oleh Katharina Klein

Keterampilan seniman Olga Ionaitis yang luar biasa, yang telah merancang dengan luar biasa buku karya penulis Inggris Frances Burnett "The Secret Garden", yang pasti akan menarik perhatian pembaca muda, sungguh menakjubkan. Tumbuhan yang sangat subur mengelilingi para pahlawan dari karya ini.

Interior modern akan diubah dengan karangan bunga dan setumpuk bunga peony berwarna-warni oleh Lyubov Lesokhina.

Lyubov Lesokhina. Peony dan melati

Kertas dan porselen berubah tanpa bisa dikenali saat tangan Ekaterina Lukyanova menyentuhnya.

Ekaterina Lukyanova. Anemon

Piring-piring yang didekorasi menurut sketsa tanaman oleh Dmitry Astafiev, tampak seperti karya seni.

Seni oriental berornamen tercermin dalam lukisan dengan bunga peony mirip pohon karya Alice Lozaika dalam gaya lukisan tradisional Tiongkok.

Kehidupan kedua dimulai dengan bunga kering, ranting pohon dan semak, yang dirancang secara artistik oleh Lyudmila Solod. Pamerannya - weigels, willow, maple, dan birch - sangat diperlukan untuk tujuan pendidikan.

Lyudmila Solod. Bahasa bunga

Pameran akan berlangsung hingga 10 Mei 2016 dan masih ada waktu untuk terjun ke dunia kreatifitas dan menikmati keindahan flora alam yang tidak hanya menarik bagi orang dewasa, tetapi juga anak-anak.