Bunga Yang Hidup Dalam Berbagai Hal

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-11-27 17:14

Di Museum Seni Hias dan Terapan dari 25 Maret hingga 25 Mei 2015, pameran "Bunga yang hidup dalam benda" sedang diadakan.

Bunga - ciptaan alam yang paling indah dan puitis - selalu mendapat tempat dalam kehidupan manusia. Mereka dengan tegas memasuki kehidupan sehari-hari, menghiasi barang-barang kami dengan keindahan yang rapuh. Untuk waktu yang lama kita tidak memperhatikan sprei, piring, wallpaper dan saputangan "dengan bunga", menganggapnya sebagai atribut kehidupan sehari-hari. Mari kita coba melihat-lihat dan hitung sekarang juga berapa objek dengan gambar bunga yang ada di sekitar kita. Ada sekitar selusin bahan yang digunakan untuk menggambarkan bunga saja: kain, karpet, kayu, kaca, keramik, porselen, tulang, manik-manik, dan lain-lain.

Pemasok peralatan makan adalah yang pertama beralih ke tema bunga dalam produksinya. Bagaimana cara menghias hidangan agar tidak merusak mood dan nafsu makan mereka yang duduk di meja? Pilihan teraman adalah bunga dan arabesque. Terlepas dari jalan yang panjang dan sulit untuk membuat porselen mereka sendiri, pabrik porselen Rusia pada abad ke-19 berhasil memenuhi seluruh pasar Rusia dengan produk mereka, mulai dari produk murah hingga karya seni yang unik. Produksi set besar sangat melelahkan dan sulit, karena setiap set, seringkali berjumlah hingga beberapa ratus item, dilukis oleh seniman dengan tangan. Itulah sebabnya barang-barang dari set yang sama hanya dapat dibedakan dari gaya dekorasinya, arsitektur dan ornamennya yang serupa. Lukisan tangan membuat setiap bagian unik. Contoh benda yang dilukis dengan tangan adalah sepasang piring dari pabrik Popov.

Piring kecil dengan lukisan bunga. Rusia, pertengahan abad ke-19, provinsi Moskow, distrik Dmitrovsky, hal. Gorbunovo, A. G. Popov. Porselen, relief, penutup, lukisan overglaze

Pabrik Porselen Gardner, didirikan pada 1754 oleh orang Inggris, Franz Gardner, adalah pabrik porselen pribadi pertama di Rusia dan pendahulu Popov. Produk Gardner tidak kalah kualitasnya dengan porselen Meissen, tetapi lebih murah karena lalu lintas berkurang dan tidak adanya bea masuk. Orang Rusia dengan pendapatan rata-rata menghargai produk buatan Rusia. Dia juga mendapatkan pengakuan di pengadilan Alexander II. Sejak 1856, pabrik Manufacturing Gardner menjadi pemasok ke pengadilan kekaisaran dan menerima hak untuk menandai lambang Rusia - elang berkepala dua. Kehormatan ini mirip dengan tanda kualitas. Pada tahun 1892 pabrik itu dibeli oleh M. S. Kuznetsov dan menjadi bagian dari "Partnership of M. S. Kuznetsov ".

Cangkir dan piring berbentuk kuntum bunga mawar. Rusia, 1872-1889, Dulyovo, M. S. Kuznetsova. Porselen, penyepuhan, relief, lukisan overglaze

Segelas telur berbentuk bunga tulip. Rusia, sepertiga kedua abad ke-19, provinsi Moskow, distrik Dmitrovsky, hal. Verbilki, F. Ya. Gardner, Porselen, lukisan

Sepiring dari seri unik "Roses" karya Pangeran Yusupov juga hadir dalam pameran tersebut. Lukisan tangan dengan tepat mereproduksi penggambaran botani yang tepat dari berbagai varietas mawar dari atlas "Roses", yang diterbitkan pada tahun 1817-1824 di Paris. Bahkan ada tulisan di bawah setiap gambar dengan nama varietasnya.

Piring dari seri "Roses". Rusia, 1825 perkebunan Arkhangelskoe, N. B. Yusupov. Porselen, penyepuhan, lukisan glasir

Gambar bunga telah lama digunakan secara luas dalam menenun. Syal menjadi mode Eropa pada akhir abad ke-18 dengan tangan ringan dari istri Napoleon, Josephine. Untuk tunik tembus cahaya, yang kemudian menjadi mode, diperlukan wol yang hangat, dipadukan dengan baik dengan lipatan longgar tunik. Selendang kasmir India telah menjadi tambahan yang sukses. Dibawa ke Rusia oleh mode Paris, mereka mengakar kuat di iklim dingin, yang hanya berkontribusi pada popularitas syal hangat. Jadi ada kebutuhan mendesak untuk produksi selendang dalam negeri.

Di pertengahan abad ke-19, pedagang Ya. I. Labzin dan V. I. Gryaznov meluncurkan produksi syal sutra dan wol di pabrik Pavlovo Posad. Sejak 1865, produk dari Trading House Ya. I. Labzin dan V. I. Gryaznova”telah berulang kali dianugerahi penghargaan di pameran Rusia dan internasional.

Ornamen bunga menjadi subjek utama gambar selendang. Gambar pada kain dilakukan dengan menggunakan bentuk kayu berukir. Lebih dari 400 lapisan papan diperlukan untuk mencetak pola rumit dengan berbagai warna. Dan ini membutuhkan ketelitian yang luar biasa, karena setiap papan hanya membawa satu warna. Sekarang teknologi pencetakan film foto memungkinkan mereproduksi semua detail dan corak corak pada kain. Selama satu setengah abad, bunga syal wol Pavlovo-Posad yang cerah telah menghangatkan hati dan bahu wanita Rusia; mereka telah berhasil diekspor dan dianggap sebagai salah satu hadiah paling bergengsi dari Rusia di luar negeri.

Syal "Blue Lilies" (penulis Regunova E. P., 1979), "Rowan" (penulis Regunova E. P. 1958) dan "Mazurka" (penulis Zinovieva K. S., 1977)) Rusia, Pavlovsky Posad, asosiasi produksi selendang Moskow. Wol, film foto

Sebelum banyak bahan lainnya, pola bunga mulai digunakan pada kain pelapis dan wallpaper. Di aula pameran, sampel kain cretonne dipajang - kain katun padat dengan pola cetak ini banyak digunakan di Rusia pada abad ke-19. untuk pelapis furnitur, gorden, gorden, dan bahkan dinding tempel.

Kain dekoratif "cretonne". Rusia, Moskow, akhir XIX - awal abad XX Pabrik Emil Tsindel. Kapas, pencetakan mekanis

Di pertengahan abad ke-19, menjahit menjadi salah satu bentuk rekreasi wajib wanita. Semua gadis diajari etiket, seni dan kerajinan. Mode menjahit tercermin bahkan dalam industri furnitur: meja khusus untuk menjahit telah muncul. Duduk dengan simpai di tangan tidak memalukan bahkan dengan tamu. Pada suatu waktu, para wanita saling berkunjung, membawa tas tangan untuk menjahit. Secara bertahap, hasrat universal untuk menyulam berubah menjadi pekerjaan manik-manik yang lebih melelahkan. Tas, dompet, lukisan, penutup payung, panel dan masih banyak lagi disulam dengan manik-manik. Dan, tentu saja, bunga menjadi tema utama dari karya-karya tersebut.

Dataran tinggi manik-manik. Rusia, 1830-an Manik-manik kaca bundar dan segi, sutra, benang sutra, kanvas, sulaman

Pada abad XVI-XVII. Eropa pertama kali mengenal pernis dari Timur. Mereka dengan cepat menjadi mode, permintaan yang muncul memunculkan penciptaan bengkel pernis mereka sendiri, yang pada awalnya meniru model dan desain oriental (produk seperti "seperti China" disebut "shirnoisri"). Namun pada abad ke-18, tema oriental digantikan oleh tema Eropa: karangan bunga, pemandangan alam, adegan genre dalam gaya Watteau.

Panel pernis pertama dibawa ke Rusia di bawah Peter I. Pada paruh pertama abad ke-19, bengkel untuk produksi pernis muncul di sekitar Moskow dan St. Petersburg. Di Moskow, pabrik Lukutin, pabrik Austen, dan bengkel Vishnyakov bersaudara dikenal luas. Produksi pernis di Rusia dimulai pada 1795 dengan pelindung pernis untuk topi tentara di desa. Danilkovo (kemudian bergabung dengan Fedoskino). Selain pelindung, pemilik P. I. Korobov mengatur produksi kotak tembakau pernis bersahaja, yang tutupnya ditempelkan gambar dan ditutup dengan pernis ringan. Yang sangat populer setelah 1812 adalah kotak-kotak dengan tema Perang Dunia II yang baru saja mati.

Pada tahun 1817 pabrik diserahkan ke tangan menantu pemilik, P. V. Lukutin yang mengembangkan teknologi dan produksi, membawa mereka ke level barang ekspor. Pada tahun 1828, demi kualitas produknya yang tinggi, Lukutin diberi hak untuk mencap produknya dengan nama elang berkepala dua atau inisial pemilik pabrik.

Produksi berkembang pesat pada paruh kedua abad ke-19. Pabrik Lukuta ada selama lebih dari satu abad di sebelah bengkel Vishnyakov, yang terlibat dalam lukisan pernis dan dibuat pada tahun 1825 oleh Vishnyakov bersaudara - budak yang telah membeli keinginan bebas mereka. Sheremetev.

Pada akhir abad ke-19, karena munculnya hobi baru - fotografi - minat pada miniatur pernis menurun. Pada tahun 1904 pabrik ditutup. Pada tahun 1910, di desa. Semenishchevo, pengrajin yang menganggur, Lukutin dan Vishnyakov, membuat artel. Di Rusia revolusioner yang miskin, miniatur pernis tidak diminati. Tetapi pada tahun 1923 mereka mendapat pengakuan di Pameran Pertanian All-Union, dan produknya mulai diekspor. Seni miniatur pernis Fedoskino mengikuti angin kedua.

Kotak "Karangan bunga" Avt. A. A. Kruglikov Rusia, Fedoskino, 1951 Papier-mache, pernis, minyak, bubuk logam, lukisan miniatur

Lukisan pernis tampil dengan kemurnian dan transparansi warna serta perasaan menakjubkan dari cahaya yang terpancar dari gambar. Efek ini diperoleh dengan menggunakan dua metode pengecatan: cat buram "padat", menyembunyikan latar belakang, dan cat transparan kaca yang diaplikasikan pada lapisan bubuk logam atau lapisan mutiara, dan memberikan efek iluminasi dari dalam. Biasanya, pengrajin menggunakan kedua metode melukis pada suatu produk, memberikan gambar latar belakang yang bersih bercahaya dan cahaya bagian dalam.

Baki Zhostovo cerah yang kami kenal menonjol sebagai arahan independen dari produksi miniatur pernis Lukuta di pertengahan abad ke-19. Kesinambungan metode pemrosesan seperti metode cat dasar, teknik lukisan berlapis, tulisan pada inlay mutiara dan latar belakang logam terlihat jelas. Tradisi ini sangat jelas terlihat dalam karya tahun 1826 oleh Afanasy Vishnyakov. Sejarah pembuatan baki dimulai dengan lukisan hidangan papier-mâché.

Hidangan "Buket bunga". Auth. Afanasy Vishnyakov. Rusia, provinsi Moskow, Sergiev, 1826 Papier-mache, pernis, minyak, bubuk logam, lukisan

Stereotipe tertentu dari baki Zhostovo telah berkembang secara bertahap. Motif utama lukisan Zhostovo adalah karangan bunga. Pembuatan baki dekoratif memiliki kekhasan tersendiri: di bidang horizontal itu adalah baki, dan di bidang vertikal itu adalah gambar. Dan setiap nampan lahir seperti ini …

Setelah menerima blanko prima dan dipernis (lebih sering berwarna hitam), master mulai melukis tanpa gambar awal, fitur karyanya adalah metode lukisan kuas bebas. Pertama, underpainting diterapkan - ini adalah "tata letak bintik warna utama dan studi kasar tentang volume dan bentuk dengan nada utama cat". Kemudian mereka mengerjakan bayangan, bergerak dari nada gelap ke terang, menggambar tempat terang dan menyelesaikan lukisan, mengikat komposisi menjadi satu kesatuan dengan tumbuhan dan batang. Transisi yang konsisten dari nada gelap ke lapisan atas yang terang memungkinkan Anda menciptakan volume dan efek penyorotan buket dari kedalaman.

Baki Zhostovo menemukan tempatnya untuk "pendaftaran" hanya pada tahun 1960, ketika pabrik lukisan dekoratif Zhostovo dibuat.

Nampan "Bunga Taman". Auth. Grafov B. V., Rusia, Zhostovo, 1983 Besi, minyak, pernis, lukisan

Baki Phlox Aut. Antipov N. P., Rusia, Zhostovo, 1978 Besi, minyak, pernis, ibu dari mutiara, daun emas, lukisan

Akhir abad ke-19 yang cemerlang tercermin dalam gaya Art Nouveau dengan garis lengkung yang rumit, asimetri, ornamen bunga dan gambar romantis. Keramik berwarna adalah bahan favorit seniman zaman ini, dan iris adalah simbol modernitas. Semua fitur gaya disajikan dengan jelas di pot "Iris".

Irises cache-pot. Rusia, provinsi Tver, distrik Korchevsky, s. Kuznetsovo, 1890-an Pabrik M. S. Kuznetsov di Tver. Faience, glasir berwarna, relief, lukisan

Pameran "Bunga yang hidup dalam berbagai hal" tidak hanya mengenalkan kita pada banyak cara untuk dibawa ke dalam kehidupan sehari-hari dan melestarikan keindahan bunga dalam berbagai hal, tetapi juga dengan sejarah seni dekoratif dan terapan di Rusia.

Foto oleh penulis