Bunga Modern

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-05-22 02:26

Saat menyebut gaya Art Nouveau, garis-garis melengkung yang aneh, tidak adanya sudut siku-siku, dan jalinan batang, daun, bunga, dan buah yang aneh, yang dihidupkan kembali oleh serangga, muncul dalam ingatan. Semua ini merupakan ciri khas dari gerakan bunga Art Nouveau, yang kita kenal sebagai Art Nouveau. Gaya ini didasarkan pada penolakan seni upacara tradisional dan upaya untuk menghadirkan keindahan alam, bentuk baru, dan teknologi produksi ke dalam kehidupan sehari-hari, menjadikan benda apa pun sebagai karya seni. Para pendiri gaya memproklamasikan persatuan manusia dan lingkungannya, termasuk interior, arsitektur, seni.

Gaya Art Nouveau, tidak seperti yang lain, jelas dibatasi oleh kerangka waktu: akhir tahun 1880-an - 1914. Fitur khasnya adalah:

halus, garis melengkung aneh (salah satu guratan karakteristik yang disebut "pukulan cambuk") dan permukaan melengkung,

kalem, mendekati warna alami: biru, putih, krem, zaitun, abu-abu perak, ungu pucat;
pencahayaan redup, diredupkan oleh lampu kaca berwarna dan jendela kaca patri;
penggunaan bahan alam dan kombinasinya: kaca, batu, keramik, kayu, logam, kain;
tema utama dekorasi adalah alam: lanskap, pola tumbuhan dan bunga, serangga dan burung.

Vas yang menggambarkan lanskap dengan danau. E. Halle 1904-06 Prancis, Nancy, Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Vas anggrek. Sekitar 1900 Brothers House. Prancis, Nancy. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Di era modern, simbolisme diberi peran khusus. Setiap gambar tidak hanya gambar, tetapi juga pemikiran seniman yang diekspresikan melalui simbol, warna dan komposisi. Gambar bunga dan tanaman memiliki arti tersendiri: anggrek melambangkan kemegahan, kemewahan dan cinta, pakis - damai dan tenang, mawar - keindahan hidup, lily - kesucian dan kemurnian, hydrangea - kesederhanaan dan ketulusan, iris - cahaya dan harapan, clematis - kelembutan, thistle - keberanian dan ketabahan. Kuncup, sebagai simbol kelahiran kehidupan, menjadi salah satu elemen menggambar yang paling luas di Art Nouveau.

Bunga dan cabang blueberry dalam gelas. Rusia. Faberge

Gambar poppy sering ditemukan, menunjukkan transisi antara tidur dan kenyataan, hidup dan mati. Bunga individu lebih disukai daripada karangan bunga yang sangat populer di abad-abad sebelumnya. Ada mode untuk produk yang meniru bunga dalam segelas air.

Ornamen ini mendapatkan popularitas khusus berkat citra tanaman yang cukup dikenali, tetapi konvensional. Tanaman air bergaya dengan batang dan daun panjang yang sempit - lili, lili air, alang-alang - menciptakan suasana aliran kehidupan yang tenang. Kurva kontur menekankan dinamika - pertumbuhan dan pergerakan tanaman. Garis besar bunga yang fantastis, kontras dengan linieritas daun dan batang, menekankan keindahan dan kemewahannya - iris, anggrek, cyclamen, krisan, mawar, dll. Iris menjadi lambang Art Nouveau. Mereka sering menggunakan gambar bunga hutan - lili lembah, kupavka, dandelion, onak, bunga jagung, dengan fokus pada pesona kesederhanaan dan kehidupan sehari-hari.

Dekorasi langit-langit di rumah Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel

Contoh kain dekoratif "cretonne" dengan gambar iris. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 Pabrik E. Tsindel. Kapas, pencetakan mekanis

Standar Art Nouveau adalah gambar oleh Herman Obrist (1895), yang menggambarkan cyclamen dengan batang melengkung berornamen. Kontur karakteristik tikungan bahkan mendapat namanya sendiri - "pukulan cambuk" - dan kemudian secara aktif digunakan oleh seniman.

Permadani "Cyclamen" ("The beat of the whip"), H. Obrist, sekitar tahun 1895

Pergerakan bunga Art Nouveau, Art Nouveau, dibentuk di Prancis, dengan Paris dan Nancy menjadi pusat utamanya. Paris adalah pemimpin dalam arsitektur, Nancy - dalam seni dekoratif dan terapan (terutama dalam produksi furnitur dan kaca). Menurut kanon gaya, seni harus mengelilingi seseorang selalu dan di mana-mana, setiap objek harus unik pada waktu yang sama. Perintah-perintah ini diikuti oleh para ahli Art Nouveau, yang meletakkan dasar untuk penyebaran gaya baru.

Salah satu master ini adalah arsitek terkenal Emile Guimard. Hingga saat ini, warga Paris dan turis mengagumi kecanggihan dan keringkasan desain pintu masuk metro Paris, yang dibuat sesuai dengan proyeknya. Dia mampu memberikan struktur logam bentuk tanaman hidup. Karya-karya semacam itu, yang "dianimasikan" oleh bentuk alami, disebut organogenik.

Pendaftaran pintu masuk ke metro Paris. Arsitek E. Guimard

Rumah-rumah yang dibangun menurut desain Guimard di Paris dan Schechtel di Rusia dapat dijadikan sebagai contoh arsitektur Art Nouveau. Pameran internasional Paris, yang menikmati popularitas dan otoritas tinggi, memainkan peran besar dalam mempromosikan gaya tersebut. Jumlah pengunjung pameran Paris mencapai 51 juta orang. Salah satu rumah Guimard - hotel Beranger - menjadi subjek pameran internasional tahun 1898 di Paris.

Pintu masuk ke hotel Beranger. Paris. Arch. Guimard

Fragmen fasad rumah Beranger. Paris. Lengkungan. Guimard

Gambar A. Lalat

Dan paviliun pameran Bosnia dan Herzegovina pada tahun 1900 dirancang oleh master Art Nouveau lainnya - Alfons Mucha, yang poster teatrikalnya dengan figur wanita dengan pakaian yang melambai dan ornamen bunga menjadi gaya kanon.

Tujuan Art Nouveau adalah menciptakan lingkungan hidup yang nyaman dan indah. Itulah mengapa desain kompleks bangunan dengan gaya yang sama populer - dari atap hingga paku terakhir. Arsitek merancang bangunan dari dalam ke luar, pertama-tama membentuk interiornya dan baru kemudian beralih ke desain fasad bangunan yang seringkali asimetris.

Arsitektur dan interior saling berhubungan dan disatukan oleh ekspresi gaya yang sama. Salah satu ciri khas bangunan Art Nouveau adalah panel keramik mozaik. Begitulah cara dekorasi rumah. Gaya dekorasi interior yang menyatu mengarah pada penciptaan ansambel unik, termasuk langit-langit, lampu, panel dinding, set furnitur, dan lantai parket.

Fasad asimetris dari rumah Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel

Dekorasi rumah besar Ryabushinsky yang menggambarkan anggrek. Arsitek Shekhtel

Aula masuk rumah besar Ryabushinsky. Jendela kaca patri di rumah Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel

Aula masuk rumah besar Ryabushinsky. Arsitek Shekhtel

Dekorasi seragam dinding, perapian, dan pintu di ruang tamu mansion Derozhinskaya. Arsitek Shekhtel

Dalam beberapa kasus, seniman, yang menciptakan lingkungan hidup yang harmonis, sepenuhnya tidak hanya mengembangkan interior, tetapi bahkan pakaian rumah pemiliknya. Di gelombang ini, tokoh-tokoh terkemuka muncul, yang tunduk pada segalanya: dari katedral Sagrada Familia hingga ornamen bangku, dari istana hingga baut jendela di dalamnya.

Furnitur periode ini dicirikan oleh sejumlah besar berbagai platform - rak, meja, dan apa pun - untuk menempatkan elemen dekoratif. Tapi Art Nouveau menemukan ekspresi maksimalnya dalam seni dekoratif dan terapan. Ide pertumbuhan dan perkembangan - kunci dalam filosofi Art Nouveau - menjadikan tanaman sebagai motif dekorasi yang paling nyaman dan ekspresif. Art Nouveau tidak memperjuangkan gambar tiga dimensi, lebih memilih pola datar yang aneh, yang difasilitasi oleh konvensionalitas penggambaran tanaman yang diterima.

Contoh ornamen dan sketsa tumbuhan. Verney M. P. "Sketsa tumbuhan dan penggunaannya dalam kerajinan artistik", 1908

Kaca menjadi salah satu elemen dekoratif paling populer. Di bidang ini, Emile Galle Prancis dan Louis Comfort Tiffany dari Amerika berhasil dan menjadi terkenal. Teknik kaca patri Tiffany telah mendapatkan popularitas khusus. Teknologi menggabungkan potongan kaca berwarna dengan foil tembaga telah memungkinkan terciptanya produk yang cerah dan indah. Karya-karya unik Lalique dan Faberge meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada seni perhiasan periode ini. Telur Paskah Faberge "Clover" dan "Lilies of the valley", yang selalu menyenangkan penonton, adalah contoh nyata dari tren bunga Art Nouveau. Seluruh permukaan telur Clover adalah ornamen daun semanggi yang terus menerus.

Lampu Tiffany

Telur Paskah Faberge "Clover", 1902 Rusia. Lokasi penyimpanan: Kremlin Armory. Moskow

Emile Halle (1846-1904) berada di garis depan Art Nouveau. Dia melengkapi pendidikan profesional perancang dengan pengetahuan mendalam tentang filsafat dan puisi simbolisme, botani dan biologi. Nantinya pengetahuan tersebut akan diwujudkan dalam karya-karyanya dengan detail gambaran tumbuhan dan pemahaman filosofis tentang alam. Pengetahuan tentang puisi simbolisme akan memungkinkannya tidak hanya untuk merasakan secara halus, tetapi juga menjalin garis-garis penyair favoritnya - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - ke dalam produknya, yang membuatnya terkenal sebagai penulis "gelas berbicara".

Galle dibawa ke puncak kemuliaan dengan vasnya yang terbuat dari kaca berlapis. Di Pameran Internasional Paris pada tahun 1898, karyanya dianugerahi medali emas pameran, dan penulisnya dianugerahi Order of the Legion of Honor.

Dalam gambar dan ornamen karyanya sering terdapat gambar payung, anggrek liar, levkoi, bindweed, rowan dan daun kismis, serta motif oriental dengan cabang pinus dan kerucut, sakura, burung dan ikan.

Dalam vas Galle, ada 2 hingga 5 lapisan kaca berwarna (biasanya tiga), menciptakan corak yang berbeda. Benda kerja multilayer diukir, sebagai akibatnya pola tembus volumetrik muncul, seperti pada akting cemerlang, yang disempurnakan menggunakan ukiran. Teknik "kaca cameo" yang membuat Halle terkenal ini dikembangkan dari teknologi Cina kuno dari kaca berukir laminasi. Vas galle selalu berat, dengan cakram yang dipoles di bagian bawah, memungkinkan Anda untuk melihat struktur multi-lapis produk. Karya-karya Galle penuh dengan pemandangan romantis dan ornamen bunga, buah-buahan, tumbuhan dan serangga, menciptakan pola yang unik, di mana tanda tangan penulis ditenun secara organik.

Vas dengan anggrek liar. E. Galle

Vas pakis. C. 1904 E. Galle

Vas lanskap. E. Galle. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Pada tahun 1900, Emile Halle telah mencapai puncak ketenarannya. Tidak ada satu rumah pun yang menghargai diri sendiri, terlepas dari tingkat kekayaannya, dapat hidup tanpa produknya. Halle membagi produk dari pabriknya menjadi tiga kategori: serial, diproduksi dalam sirkulasi industri, skala kecil atau "semi-mewah" (setengah kaya), demikian sebutannya, diproduksi dalam jumlah kecil, dan eksklusif (Potongan unik - produk unik) atau "mewah", dibuat sendiri oleh Galle sendiri dalam satu salinan, seperti vas dengan naga.

Ratu Rumania pertama, Elizabeth, adalah penggemar dan pelindung Galle, yang membuka cabang pabriknya di Rumania. Vas-vas unik yang disumbangkan oleh penulis pribadi (seperti Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) meletakkan dasar untuk koleksi rumah kerajaan Rumania.

Koleksi yang sangat baik dari karya Galle disimpan di Gedung Staf Umum di Hermitage St. Petersburg. Nicholas II dan Alexandra Feodorovna juga terpesona oleh karya Halle pada tahun 1896-1900. Kamar permaisuri dihiasi dengan produknya. Diketahui bahwa dia secara khusus memilih mejanya untuk menempatkan vas dengan clematis di atasnya, dan Nicholas II dihadiahi vas pasangan dengan anggrek merah muda sebagai hadiah dari Lorraine. Beberapa produk Galle, atas pesanan Alexandra Feodorovna, dicetak perak oleh Faberge.

Vas Galle yang dipamerkan di Pameran Dunia Paris 1900 diakuisisi oleh Baron A. L. Stieglitz, yang koleksinya setelah revolusi melipatgandakan harta Hermitage.

Vas dengan naga. 1890-an. E. Galle

Lampu E. Galle

Listrik, hal baru di akhir abad ke-19, memberi dorongan pada karya baru Halle - kap lampu kaca dan dudukan lampu pertama. Dibuat dengan teknik marquetry atau cameo, diterangi dari dalam dan memberikan cahaya redup, mereka membuat heboh di pasaran. Banyak model lampu meja yang diciptakan Halle bekerja sama dengan Louis Majorelle, yang membuat bingkai artistik untuk kaca.

Pada tahun 1901, atas prakarsa Halle, Alliance Provinciale des Industries d'Art dibentuk, yang menyatukan bengkel-bengkel kecil lokal yang memproduksi seni dekoratif dan terapan dan memberikan dorongan bagi perkembangan industri seni di seluruh wilayah.

Furnitur Nancy. Lokasi penyimpanan: Museum Seni Hias. Paris

Belakangan, Aliansi dinamai Sekolah Nancy (L'Ecole de Nancy), sesuai nama sekolah seni desain yang dibuat di Aliansi dan ada selama lebih dari 10 tahun. Seiring berjalannya waktu, nama "School of Nancy" menjadi terkait dengan pusat produksi produk Art Nouveau. Lambang Sekolah adalah salib Lorraine dan thistle, melambangkan ketahanan.

Berbagai macam karya seni kelas tinggi yang diproduksi oleh anggota Aliansi telah membuat Sekolah terkenal di pameran internasional dan pengakuan publik di Jerman, Inggris Raya, Belgia, Italia, Amerika, dan Rusia.

Kesuksesan Halle sangat menular. Teladannya diikuti oleh Dom bersaudara, anggota Aliansi, yang pabrik kacanya Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy”masih berkembang. Sejak tahun 1889, mereka memulai produksi industri vas dengan desain tanaman. Produk mereka dibedakan oleh citra yang lebih naturalistik. Daftar metode pemrosesannya praktis sama dengan yang ada di Halle, produksi massal hanya kekurangan kecanggihan corak dan luapan warna. Vas dan lampu kaca Cameo adalah rangkaian produk yang paling populer.

Vas dari pabrik saudara Dom. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

Setelah mencapai popularitas dengan bantuan kaca cameo, Galle tidak dapat menjauh dari pembuatan furnitur. Karena kerumitan pemrosesannya, ia dibuat hanya sebagai unik atau "semi-mewah", menurut gradasi Galle sendiri. Perabotannya terbuat dari kayu rosewood, oak, maple, walnut, spesies buah - apel, pir. Master memberi preferensi pada spesies pohon lokal yang tumbuh di Lorraine. Relief inlay dengan berbagai jenis kayu dan pengolahan manual wajib detail produknya dibedakan. Untuk dekorasi Galle menggunakan motif alam, kupu-kupu dan capung. Menurut pendapatnya, "Dekorasi furnitur modern, yang terkait erat dengan alam, tidak bisa tetap tidak peka terhadap keagungan bentuk alam."

Selain inlay, banyak elemen ukiran muncul dalam karyanya. Bentuknya seringkali asimetris, dan untuk pertama kali pada objek berupa kaki capung atau kaki kodok, atau dihias dengan ornamen bunga.

Tabel penataan huruf dengan kaki berbentuk capung. Sekitar tahun 1900 E. Galle. Lokasi penyimpanan: Markas utama Hermitage, St. Petersburg

1909 adalah tahun terakhir karya-karya anggota School of Nancy dipamerkan bersama. Art Nouveau, dengan karya-karyanya yang canggih dan mahal yang mencari eksklusivitas, memberi jalan pada gaya Art Deco yang lebih ekonomis dengan produksi massal karya seni murah.

Pada tahun 1964, Museum Sekolah Nancy dibuka. Sebagian besar pameran museum adalah contoh furnitur unik, kaca patri, dan kaca Art Nouveau. Taman museum didekorasi dengan pintu kayu ek ke bengkel Galle, dibuat pada tahun 1897 oleh pembuat lemari Eugene Wallen. Itu dihiasi dengan daun kastanye berukir dan moto Emile Galle "Akarku jauh di dalam hutan", yang mencerminkan semua karyanya.

Pada akhir 1990-an, Sekolah dibuka kembali, dan 1999 dinyatakan sebagai tahun Sekolah Nancy. Pada tahun 2013 di Grand Palace of the Tsaritsyno Museum-Reserve, pameran “Emile Galle. Glass Rhapsody”, di mana orang bisa mengenal karya Galle.

Seiring berjalannya waktu, trend floral Art Nouveau yang mengusung ide pembaruan dan keindahan dalam kehidupan sehari-hari mulai dikaitkan dengan Art Nouveau pada umumnya. Gambar bergaya bunga dan garis lengkung yang aneh setiap kali mengembalikan kita ke era Zaman Perak, memberi kita kegembiraan dalam berkomunikasi dengan alam dan seni.

Foto: Tatiana Chechevatova, Tatiana Zaykis